L’artiste contemporain Simon Berger explore la profondeur du verre à travers un langage sculptural unique. Il frappe et fissure le verre qu’il travaille au marteau. La plaque de verre constitue à la fois la structure porteuse de son œuvre et la manifestation visuelle de sa signature artistique, jouant avec la transparence du matériau. Plus les coups sont rapprochés et brefs, plus les contrastes et les nuances sont marqués. Entre ses mains, le marteau n’est pas un outil de destruction, mais un amplificateur d’effets. Simon Berger a débuté son exploration artistique en peignant des portraits à la bombe aérosol avant de se tourner vers d’autres médiums. Charpentier de formation, son attirance naturelle pour le bois a inspiré ses premières créations artistiques dans son atelier.

Passionné de mécanique, il a également passé beaucoup de temps à travailler avec des carcasses de voitures d’occasion pour créer des assemblages. C’est en réfléchissant à ce qu’il pourrait faire d’un pare-brise que lui est venue l’idée de travailler le verre. « Les visages humains m’ont toujours fasciné », explique Simon. « Sur le verre de sécurité, ces motifs prennent toute leur dimension et attirent comme par magie le regard. C’est un processus de découverte qui mène d’une brume abstraite à une perception figurative ». Le verre interagit constamment avec son environnement. La lumière n’est pas extérieure à l’œuvre : elle la complète. Au gré des variations d’éclairage, les structures fracturées réagissent de manière dynamique. Les jeux d’ombre et de lumière évoluent, créant une image vivante que la photographie ne peut pleinement saisir. Cette qualité dynamique distingue le portrait sur verre des autres formes d’art contemporain du portrait.